Arnaud Arbet est un des chefs d’orchestre les plus demandés de sa génération pour le répertoire moderne, contemporain et l’opéra.
Il dirige, entre autres, l’Orchestre Symphonique de Madrid (Nuit transfigurée de Schönberg et un concert Mozart), la Robert-Schumann-Philharmonie de Chemnitz (Der Mond de Carl Orff, La belle au bois dormant de Tchaikovsky et un concert), le Gürzenich Orchester de Cologne (Die Eroberung von Mexico de Rihm, Die Soldaten de Zimmermann comme co-chef d’orchestre, Mare Nostrum de Kagel, La Scuola de’ Gelosi de Salieri, Carmen de Bizet et un concert), l’ensemble Giorgio Bernasconi de Milan (Mare Nostrum de Kagel et un concert à la Scala de Milan), l’Orchestre Symphonique du Norrlandsoperan à Umeå en Suède (Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach – retransmis sur la télévision nationale suédoise – et un concert), l’Orchestre Philharmonique George Enescu de Bucarest (Le Grand Macabre de Ligeti, Fin de partie de Kurtág et un concert).
Il est également le fondateur de l’ensemble Le Seuil Musical, qui se dédie à la musique de la première moitié du 20ème siècle et aux différents « seuils » artistiques de cette période. L’ensemble se produit à Paris, Tokyo, Berlin, Bamberg, Grenoble et Aubervilliers.
Comme compositeur, ses oeuvres sont interprétées par l’ensemble Seta, le THReNSeMBLe, l’ensemble Le Seuil Musical, le Choeur Philharmonique George Enescu, les chanteurs Marie-Adeline Henry, Alexandra Untiedt et Vincent Le Texier, et la pianiste Kyoko Nojima.
Arnaud Arbet débute sa carrière comme chef de chant à l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris puis comme assistant chef d’orchestre au Teatro Real de Madrid où il travaille avec des chefs tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Semyon Bychkov, Péter Eötvös, Ingo Metzmacher, Sylvain Cambreling et Alejo Pérez. Il est ensuite assistant de György Kurtág pendant 5 ans pour Fin de partie à la Scala de Milan. La première roumaine de cet opéra, qu’il dirige en septembre 2025 au festival international George Enescu, est l’occasion pour le grand public de découvrir son rôle clé dans la genèse de l’oeuvre.